Acceso usuarios
Santiago, Chile
Santiago, Chile
Dentro de la creación artística latinoamericana de las últimas décadas, el uso de elementos de lo “real histórico” tales como archivos legales, diarios, cartas, manuscritos personales, fotografías, instrucciones, fragmentos de la prensa, citas, testimonios, reescrituras, found footage, entre otros; se ha vuelto una práctica cada vez más frecuente chilenas contemporáneas que forman parte de esta tendencia a través de sus distintas prácticas documentales. Aunque el “giro documental” en el arte no es precisamente nuevo, nos interesa estudiar obras estéticas que hacen un uso crítico de los documentos para movilizar las fronteras de lo real a partir de su imaginación material. Este artículo tiene como objeto examinar un corpus de tres obras audiovisuales chilenas recientes que si bien se vinculan con una cierta tradición documental, parecen cuestionar sus supuestos y exceder las funciones de representación de la realidad y preservación de la memoria. El video experimental "Puchuncaví" de Jeannette Muñoz, el documental "Las cruces" de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez y el largometraje de ficción "Rey" de Niles Atallah recuperan el medio del cine analógico, y con ello, proponen modos diversos de trabajar el registro y el archivo en su materialidad, proyectando una memoria del futuro, que rompe con la linealidad temporal y su unidireccionalidad. Con estas ideas como marco nos preguntamos: ¿de qué manera estos filmes logran traducir el lenguaje de las cosas a un lenguaje humano? ¿En qué sentido puede el paisaje devenir archivo en estos filmes? ¿Cómo puede la materialidad del filme analógico también ser parte de esas capas semióticas, orgánicas y materiales del territorio? Para responderlas o al menos rodearlas es que abordamos estas tres obras fílmicas chilenas que retoman el cine analógico de 16mm; la primera, en el campo experimental, la segunda en el documental y la tercera en el de la ficción. El video experimental "Puchuncaví" (Jeannette Muñoz, 2012 a la actualidad) el documental "Las cruces" (Teresa Arredondo y Carlos Vásquez, 2018) y el largometraje de ficción "Rey" (Niles Atallah, 2017) tienen en común que a través de su imaginación material se sumergen en los estratos que subyacen el territorio, en esas capas geológicas de tiempo que se hacen presentes como huellas en el paisaje.
Within Latin American artistic creation in recent decades, the use of elements of “historical reality” such as legal archives, diaries, letters, personal manuscripts, photographs, instructions, press clippings, quotes, testimonies, rewritings, found footage, among others, has become an increasingly frequent practice among contemporary Chilean artists who are part of this trend through their various documentary practices. Although the “documentary turn” in art is not exactly new, we are interested in studying aesthetic works that make critical use of documents to mobilize the boundaries of the real through their material imagination. This article aims to examine a corpus of three recent Chilean audiovisual works that, while linked to a certain documentary tradition, seem to question its assumptions and exceed the functions of representing reality and preserving memory. The experimental video “Puchuncaví” by Jeannette Muñoz, the documentary Las cruces by Teresa Arredondo and Carlos Vásquez, and the feature film Rey by Niles Atallah recover the medium of analog cinema and, in doing so, propose diverse ways of working with recording and archiving in their materiality, projecting a memory of the future that breaks with temporal linearity and its unidirectionality. With these ideas as a framework, we ask ourselves: how do these films manage to translate the language of things into human language? In what sense can landscape become archive in these films? How can the materiality of analog film also be part of these semiotic, organic, and material layers of the territory? To answer these questions, or at least to approach them, we address three Chilean films that revisit 16mm analog cinema: the first in the experimental field, the second in documentary, and the third in fiction. The experimental video “Puchuncaví” (Jeannette Muñoz, 2012 to present), the documentary “Las cruces” (Teresa Arredondo and Carlos Vásquez, 2018) and the feature film “Rey” (Niles Atallah, 2017) have in common that through their material imagination they immerse themselves in the strata that underlie the territory, in those geological layers of time that are present as traces in the landscape.
