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Ana Fernández Caparrós
Quiara Alegría Hudes ha de ser considerada como una de las dramaturgas y letristas estadounidenses más exitosas del siglo XXI, y una autora que ha hecho gran hincapié a lo largo de su carrera en dar un papel central sobre los escenarios a personajes latinos y latinas. Sin embargo, y a pesar su éxito, en 2018 la dramaturga confesó cuan nocivo había sido también el teatro para ella, a la vez que dudaba del impacto de su trabajo dentro de un panorama teatral institucional dominado aún, en los Estados Unidos, por una estética masculina, blanca y atea que se resiste a mostrar y explorar múltiples paradigmas y visiones del mundo. El siguiente artículo parte de la reivindicación de Hudes de ser anfitriona en lugar de invitada y de su crítica a la renuencia a percibir la relevancia de personajes latinos y latinas en las narrativas teatrales estadounidenses. Haciendo uso de los paradigmas críticos de la hospitalidad y la estética fronteriza, propongo analizar cómo la obra teatral de Hudes representa una renegociación performativa y de género de las narrativas canónicas norteamericanas que cuestiona las dicotomías de anfitrión e invitado, ciudadano y migrante, para imaginar concepciones más complejas y radicales de inclusión y hospitalidad. Para ello, propongo una lectura y análisis crítico de la obra musical Miss You Like Hell (2016), compuesta en colaboración con la compositora Erin McKeown.
Quiara Alegría Hudesshall be regarded as one of the most successful American playwrights and lyricist of the twenty-first-century, and one who has strived throughout her career to place Latinx characters center stage. Yet, for all her success, in 2018 the playwright confessed how much she had been likewise wounded by theatre, and how she still doubted her work’s impact within an institutional theatrical landscape still dominated in the United States by an atheist white male aesthetics that resists to hold multiple worldviews and paradigms on its stages. Building on Hudes’s plea to be a hostess rather than a guest on the American stage, and on her critique of the still entrenched resistance within the field to perceive stories of Latinx characters as central in the narrative ofthe nation, this article engages with the critical paradigms of hospitality and border aesthetics to analyze how her theatrical work enacts a gendered performative renegotiation of the nation and its narration by revisiting given dichotomies of host and guest, citizen and migrant, and thus imagine more complex and radical conceptions of inclusion and hospitality in the musical play Miss You Like Hell(2016), composed in collaboration with musician Erin McKeown.
