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Juan José Pastor Comín 
Este artículo examina la recepción musical de Federico García Lorca en Inglaterra durante el periodo comprendido entre 1975 y 2025, dentro del marco de estudios músico–literarios y de la intermedialidad. El trabajo busca diseñar una historia sistemática que analice la integración de la poética lorquiana en la composición musical, valorando cada adaptación como una recreación hermenéutica del texto literario. La investigación acredita la existencia de ochenta y cinco nuevas obras musicales inglesas no contempladas previamente por la crítica, incluyendo once óperas, veintidós ciclos vocales y numerosas músicas incidentales y dramáticas que revelan la prolífica y sostenida presencia del poeta en la música clásica británica.
El estudio determina que esta masiva producción se justifica por la ininterrumpida visibilidad pública de Lorca en el Reino Unido a través de los medios de comunicación, articulada temáticamente por dos ejes: la conciencia del poeta como mártir político de la Guerra Civil Española y la fascinación estética por el concepto del duende, hecho que legitima la experimentación compositiva. Se observa así que el enfoque operístico y escénico ha evolucionado desde las tragedias rurales hacia la adaptación de sus obras más vanguardistas. Finalmente, este artículo propone el análisis musical como herramienta crítica de primer orden para descifrar la recepción del universo lorquiano, ofreciendo lecturas que iluminan la complejidad del texto fuente. El análisis de este corpus requiere integrar perspectivas formalistas e historicistas, prestando atención a los procesos de percepción y al contexto sociocultural del oyente.
This article examines the musical reception of Federico García Lorca in England during the period between 1975 and 2025, within the framework of music-literary studies and intermediality. The work seeks to design a systematic history that analyzes the integration of Lorca's poetics into musical composition, valuing each adaptation as a hermeneutic recreation of the literary text. The research confirms the existence of eighty-five new English musical works not previously considered by critics, including eleven operas, twenty-two vocal cycles, and numerous incidental and dramatic musics that reveal the prolific and sustained presence of the poet in the British classical music.
The study determines that this massive production is justified by Lorca's uninterrupted public visibility in the United Kingdom through the media and thematically articulated by two axes: the awareness of the poet as a political martyr of the Civil War and the aesthetic fascination with the concept of the duende, which legitimizes compositional experimentation. It is observed that the operatic and scenic approach has evolved from rural tragedies towards the adaptation of his most avant-garde works. Finally, the study proposes musical analysis as a critical tool of the first order to decipher the reception of the Lorca universe, offering readings that illuminate the complexity of the original text. The analysis of this corpus requires integrating formalist and historicist perspectives, paying attention to the processes of perception and the sociocultural context of the listener.
