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Graciela Mabel Giammatteo
Hecho a mano (1965) de María Elena Walsh transmite una poética en lucha que rechaza la sacralización del arte en pos de un “decir llano”; por eso, al mismo tiempo que respeta la métrica tradicional, incorpora una expresión llena de referencias cotidianas y coloquialismos, que traslada la irreverencia de los textos para la niñez a la poesía para adultos. En este artículo me centro en dos temáticas del libro: el arte poética y el transcurrir del tiempo. Para rastrear las reflexiones, temores y búsquedas del yo poético de la autora en torno al arte de componer, me baso en la noción de agentividad en su proyección discursiva, la cual puede ser enfatizada para remarcar la responsabilidad del que realiza la acción, o, por el contrario, desdibujada y minimizada. Desde esta perspectiva examino los procedimientos de desagentivación presentes en los poemas “Prólogo”, “Canto liso”, “Arte poética” y “Con tambor”, y los cotejo con los recursos de agentivación empleados en la tríada de “Asunción de la poesía”. Se observa así una progresión desde un inicio vacilante y temeroso —“¡Quién supiera escribir…!” (“Prólogo”)— hasta la plena toma de posesión de la propia voz —“Asumo el día y cumplo sus deberes” (“Asunción II”)—. En relación con el transcurso, me centro en el poema “De mis tiempos”, en el que Walsh adopta un enfoque costumbrista, que evoca con nostalgia un pasado sosegado y sin prisa, al que contrasta con la vorágine de la vida moderna, que ya comienza a vislumbrarse en los sesenta.
Hecho a mano (1965) by María Elena Walsh reflects the author's struggle to reject the sacralization of art and her pursuit of a "plain style" that respects traditional meter, but also incorporates a style full of everyday references and colloquialisms, which allows Walsh to transfer the irreverence from her children's stories to her adult’s poetry. In this article I analyse mainly two themes of the book: poetic art and the passage of time. To trace the author's reflections, fears and searches around the art of composing, I base my analysis on the notion of agentivity in its discursive projection, which can be emphasized in order to highlight the responsibility of the one who performs the action or, on the contrary, it can be blurred and minimized. From this perspective, I examine the procedures of deagentivation present in the poems Prólogo, Canto liso, Arte poética y Con tambor, and compare them with the resources of agentivation used in the triad of Asunción de la poesía. Thus, a progression is observed: from a hesitant and fearful author in the beginning -¡Quién supiera escribir…! (Prologue)- until the full possession of her own’s voice -Asumo el día y cumplo sus deberes (Asunción II)-. Regarding the theme of time, I focus on the poem De mis tiempos, in which Walsh adopts a costumbrist tone to evoke with nostalgia a calm and unhurried past time, in clear contrast with the maelstrom of modern life, which can already be glimpsed in the sixties.
