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Laura Mejías Climent
La localización de videojuegos constituye un ámbito profesional dinámico donde convergen traducción audiovisual y localización de software. En este marco, el doblaje de videojuegos se ha consolidado como modalidad de traducción audiovisual aplicada al entorno interactivo, aunque sigue sujeto a múltiples retos. El auge de las tecnologías ofrece nuevas posibilidades para el tratamiento del contenido multimodal interactivo, lo que implica también reajustes profesionales. Este artículo analiza el impacto de la tecnología, en concreto, los sistemas de animación facial, en el doblaje de videojuegos, para detectar dinámicas actuales y su incidencia en las prácticas localizadoras. A partir del carácter multimodal de los videojuegos y los flujos habituales en la localización profesional, se expone cómo los sistemas de animación facial en particular, aplicados al doblaje, podrían transformar las prácticas de localización de videojuegos y reconfigurar algunos aspectos profesionales. Mediante ejemplos recientes (que recurren a la adaptación de la articulación facial de los personajes para las locuciones traducidas, técnica conocida como vubbing o doblaje visual), se explora cómo este novedoso procedimiento podría modificar las restricciones del trasvase lingüístico y la sincronía. Para ello, se presentan los resultados de un estudio preliminar y exploratorio con profesionales del sector. Estos resultados destacan algunas ventajas del doblaje visual, como el permitir más libertad creativa a la hora de traducir y favorecer cierta optimización del proceso, aunque también se refleja una considerable cautela entre los profesionales respecto a la adopción generalizada del doblaje visual, por tratarse de un procedimiento aún complejo y costoso.
Video game localization is a dynamic professional field in which audiovisual translation and software localization converge. Within this framework, video game dubbing has become an established modality of audiovisual translation applied to interactive environments, although it continues to face multiple challenges. The rise of new technologies offers fresh possibilities for handling interactive multimodal content, while also requiring professional readjustments. This article examines the impact of technology—particularly facial animation systems—on video game dubbing, aiming to identify current dynamics and their influence on localization practices. Drawing on the inherently multimodal nature of video games and on standard professional localization workflows, we analyze how facial animation systems applied to dubbing may transform video game localization practices and reconfigure certain professional processes. Recent developments include the adaptation of characters’ facial articulation to match translated voices, a technique sometimes referred to as vubbing or visual dubbing. This emerging practice is explored as an innovation that could reshape constraints on linguistic transfer and lip-sync. Additionally, findings from a preliminary and exploratory survey conducted among industry professionals suggest that despite several potential advantages of visual dubbing, such as increased creative freedom in translation and certain forms of process optimization, professionals are cautious about its widespread adoption, given its complexity and high cost at its current stage of development.
La localisation de jeux vidéo est un domaine professionnel dynamique où convergent la traduction audiovisuelle et la localisation de logiciels. Dans ce cadre, le doublage de jeux vidéo est devenu une modalité établie de la traduction audiovisuelle appliquée aux environnements interactifs, même s’il continue de faire face à de multiples défis. L’essor des nouvelles technologies offre de nouvelles possibilités pour traiter les contenus multimodaux interactifs, tout en exigeant des réajustements professionnels. Cet article examine l’impact de la technologie, en particulier des systèmes d’animation faciale, sur le doublage des jeux vidéo, dans le but d’identifier les dynamiques actuelles et leur influence sur les pratiques de localisation. En nous appuyant sur la nature intrinsèquement multimodale des jeux vidéo et sur les workflows professionnels standard de localisation, nous analysons comment les systèmes d’animation faciale appliqués au doublage peuvent transformer les pratiques de localisation des jeux vidéo et reconfigurer certains processus professionnels. Parmi les développements récents, on peut citer l’adaptation de l’articulation faciale des personnages pour correspondre aux voix traduites, une technique parfois appelée « vubbing » ou doublage visuel. Cette pratique émergente est explorée comme une innovation susceptible de remodeler les contraintes liées au transfert linguistique et à la synchronisation labiale. De plus, les résultats d’une enquête préliminaire et exploratoire menée auprès de professionnels du secteur suggèrent que, malgré plusieurs avantages potentiels du doublage visuel, tels qu’une plus grande liberté créative dans la traduction et certaines formes d’optimisation des processus, les professionnels restent prudents quant à son adoption à grande échelle, compte tenu de sa complexité et de son coût élevé à son stade actuel de développement.
A localização de videogames é um campo profissional dinâmico no qual a tradução audiovisual e a localização de software convergem. Nesse contexto, a dublagem de videogames tornou-se uma modalidade estabelecida de tradução audiovisual aplicada a ambientes interativos, embora continue enfrentando vários desafios. O surgimento de novas tecnologias oferece novas possibilidades para lidar com conteúdo multimodal interativo, ao mesmo tempo em que exige reajustes profissionais. Este artigo examina o impacto da tecnologia — particularmente dos sistemas de animação facial — na dublagem de videogames, com o objetivo de identificar as dinâmicas atuais e sua influência nas práticas de localização. Com base na natureza inerentemente multimodal dos videogames e nos fluxos de trabalho profissionais padrão de localização, analisamos como os sistemas de animação facial aplicados à dublagem podem transformar as práticas de localização de videogames e reconfigurar certos processos profissionais. Desenvolvimentos recentes incluem a adaptação da articulação facial dos personagens para corresponder às vozes traduzidas, uma técnica às vezes chamada de vubbing ou dublagem visual. Essa prática emergente é explorada como uma inovação que poderia remodelar as restrições à transferência linguística e à sincronização labial. Além disso, os resultados de uma pesquisa preliminar e exploratória realizada entre profissionais do setor sugerem que, apesar das várias vantagens potenciais da dublagem visual — como maior liberdade criativa na tradução e certas formas de otimização do processo —, os profissionais estão cautelosos quanto à sua adoção generalizada, dada a sua complexidavde e alto custo no estágio atual de desenvolvimento.
