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Melania Terrazas Gallego 
, Salma Errami Fennane
Este artículo analiza la traducción al español de la obra teatral Blood Wedding (2019) de Marina Carr realizada por Terrazas y Errami (2025). La adaptación de Bodas de sangre (1933) de Federico García Lorca llevada a cabo por Marina Carr es una reinvención que replantea la tragedia rural lorquiana a través de la lengua hablada en las Tierras Medias de Irlanda, donde el hiberno inglés juega una función social y performativa crucial. El principal reto fue conservar la textura dialectal, oral y simbólica de la obra asegurando su legibilidad y potencial puesta en escena para una audiencia que hable español y familiarizada con el canon de Lorca. Para ello adoptamos una estrategia de traducción dialectal paralela, utilizando rasgos ajustados a la variante andaluza como la apócope, la aspiración, la lenición y el yeísmo como equivalentes funcionales que mantuvieran la rusticidad, el ritmo y el carácter marcado sin caer en efectos caricaturizados. La discusión aborda los problemas de cadencia poética, el léxico específico cultural, la proverbialidad y la música escénica, y justifica las elecciones de traducción oblicua realizadas, en lugar de la literalidad, cuando fue necesario con el fin de mantener los efectos dramáticos. Este estudio defiende la idea de que dicha traducción teatral funciona como un mediador cultural en tanto en cuanto conserva elementos clave de la cultura irlandesa al mismo tiempo que resuena de manera productiva con la tradición oral andaluza, permitiendo así la creación de un nuevo horizonte de expectativas. El resultado es un guion teatral realizable que retiene el pulso teatral de Carr y renueva la matriz simbólica de Lorca para el público contemporáneo de habla hispana. La traducción permite a las audiencias reencontrarse con una tragedia clásica desde una perspectiva contemporánea y con conciencia de género. Por último, también subraya la necesidad de realizar reinterpretaciones que reflejen valores sociales en constante cambio y diálogos artísticos globales.
This article analyzes Terrazas and Errami’s (2025) Spanish translation of Marina Carr’s Blood Wedding (2019), a reimagining of Federico García Lorca’s Bodas de sangre (1933). Carr reframes Lorca’s rural tragedy through an Irish Midlands lens, where Hiberno-English carries crucial social and performative functions. The central challenge was to preserve this dialectal, oral, and symbolic texture while ensuring legibility and stage-readiness for Spanish audiences steeped in Lorca’s canon. We adopt a strategy of parallel dialect translation, using calibrated Andalusian features, apocope, aspiration, lenition, and yeísmo, as functional equivalents that maintain rusticity, rhythm, and character markedness without caricature. The discussion addresses problems of poetic cadence, culture-specific lexis, proverbiality, and onstage musicality, and justifies oblique choices over literalism where necessary to sustain dramatic effects. We argue that theater translation operates as cultural mediation: it preserves key indices of Irishness while productively resonating with the Andalusian oral tradition, thereby enabling a new reception horizon. The result is a performable script that retains Carr’s dramaturgical pulse and reconfigures Lorca’s in a contemporary Spanish-speaking context. The translation allows audiences to re-encounter a classic tragedy from a contemporary and gender-conscious perspective. Ultimately, it underscores the need for reinterpretations that reflect evolving social values and global artistic dialogues.
