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Pablo López López Santibáñez
En Fat Ham, ganadora del Premio Pulitzer a Dramaturgia en 2022, Hamlet, aquí llamado Juicy, es “thicc, hermoso y gay”. Así lo describe James Ijames en sus acotaciones, entre las que aclara que su héroe trágico es un hombre negro en el sur estadounidense, lector ávido de Shakespeare, a quien invitan a una parrillada en casa de sus padres, para celebrar el matrimonio de su madre viuda y su tío. Fat Ham, transgresiva, fluctuando entre reverencia al texto de Shakespeare y un impulso por profanar y apropiarse del canon, resignifica la trama de Hamlet desde lo queer. La obra rechaza las interpretaciones tradicionales de Hamlet y torna su mirada inquisitiva a sus figuras parentales. La tragedia de Fat Ham ocurre en los márgenes del Hamlet shakespeariano, en lo sugerido y aludido. En el escenario, Juicy se apropia de la teatralidad del hipotexto, a la vez que lo descontextualiza y reinterpreta. Este casi-Hamlet hace del soliloquio clásico un arte confesional cargado de humor que literaliza el “ser o no ser”, pues ya no son el destino ni el honor lo que le atormentan, sino la performatividad de una masculinidad violenta que le pide asesinar al agresor de su padre y que suprime su propio ser queer. La obra, en su recontextualización y su intertextualidad explícita, se apropia del deber-ser masculino de Hamlet y le hace revelar las masculinidades violentas que impulsan la trama de la tragedia del príncipe danés.
In Fat Ham, winner of the 2022 Pulitzer Prize for Drama, Ham-let —here called Juicy— is described as “thicc, beautiful, and gay.” This is how James Ijames portrays him in his stage direc-tions, where he clarifies that his tragic hero is a Black man in the American South, an avid reader of Shakespeare, who is invited to a backyard cookout at his parents’ house to celebrate the marriage of his widowed mother and his uncle.Transgressive, oscillating between reverence for Shake-speare’s text and an impulse to profane and appropriate the canon, Fat Ham re-signifies the plot of Hamlet through a queer lens. The play rejects traditional interpretations of Hamlet and turns its inquisitive gaze toward its parental figures. The trage-dy of Fat Ham unfolds on the margins of Shakespeare’s Hamlet, in what is suggested and alluded to. On stage, Juicy appropri-ates the theatricality of the hypotext while simultaneously de-contextualizing and reinterpreting it.This quasi-Hamlet transforms the classical soliloquy into a confessional art form charged with humor, literalizing “to be or not to be,” as it is no longer fate or honor that torments him, but rather the performativity of a violent masculinity that demands he kill his father’s aggressor and suppress his own queer self. Through its recontextualization and explicit inter-textuality, the play appropriates Hamlet’s masculine ideal and exposes the violent masculinities that drive the plot of the Dan-ish prince’s tragedy
