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Moisés Cárdenas Chacón
Reseña del libro El mar que me regalas (San Cristóbal, Acirema, 2023), de Jorge Rodríguez Gómez.
El mar que me regalas (2023) es una novela cruda, visceral y satírica que fusiona novela negra, crítica social y reflexión existencial. Con un humor negro y realismo sucio característico del autor, la obra retrata la decadencia venezolana de los años 80-90 a través del secuestro de Paul White, un ejecutivo estadounidense de una farmacéutica transnacional, por parte de personajes marginados que buscan venganza contra el imperialismo económico y la desigualdad.
Estructurada en veinticinco secciones numeradas con interludios epistolares y ensayísticos (como “Marleen” y “Etelvina”), la novela combina narrativa cronológica con digresiones introspectivas y polifónicas. El lenguaje es coloquial, vernacular y sensorial, cargado de expresiones venezolanas y descripciones explícitas de violencia, sexo y dolor, pero también de ecos de esperanza y amor.
Con epígrafes de Borges y Dickinson, y referencias intertextuales, Rodríguez Gómez critica ferozmente el capitalismo farmacéutico, el imperialismo y la corrupción, mientras explora la condición humana: soledad, redención y resistencia. Una obra madura que transforma el horror colectivo en arte potente y comprometido.
Review of the book The sea that you give me (San Cristóbal, Acirema, 2023), by Jorge Rodríguez Gómez.
The Sea You Give Me (2023) is a raw, visceral, and satirical novel that fuses noir fiction, social critique, and existential reflection. With the author’s characteristic black humor and dirty realism, the work portrays the Venezuelan decay of the 1980s and 1990s through the kidnapping of Paul White, an American executive of a transnational pharmaceutical company, by marginalized characters seeking revenge against economic imperialism and social inequality.
Structured in twenty-five numbered sections with epistolary and essayistic interludes (such as “Marleen” and “Etelvina”), the novel combines chronological narration with introspective and polyphonic digressions. The language is colloquial, vernacular, and sensory, laden with Venezuelan expressions and explicit descriptions of violence, sex, and pain, but also imbued with echoes of hope and love.
With epigraphs from Borges and Dickinson and rich intertextual references, Rodríguez Gómez fiercely critiques pharmaceutical capitalism, imperialism, and corruption, while exploring the human condition—loneliness, redemption, and resistance. A mature work that transforms collective horror into powerful and committed art.
