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Santiago Juan-Navarro 
En cine cubano de los últimos años se ha consolidado un corpus significativo de películas que representan de forma crítica los efectos del desencanto postutópico. Este artículo analiza ocho filmes que, mediante diversas estrategias estéticas y narrativas, articulan imaginarios distópicos vinculados al fracaso de las promesas revolucionarias y a la transformación de la identidad colectiva. Se examinan no solo las formas narrativas, visuales y sonoras de estas obras, sino también su relación con el contexto sociopolítico de Cuba en el siglo XXI. A partir de un enfoque que combina marcos teóricos globales (M. Keith Booker, Gregory Claeys, Tom Moylan y Andrew Milner) con lecturas surgidas del propio contexto cubano (Duanel Díaz Infante, Odette Casamayor-Cisneros, Desiré Díaz y Delia García Muñoz), se propone una interpretación de estas distopías como espacios de crítica sociopolítica, duelo simbólico y reconfiguración afectiva de la "cubanía" (Rob Stone y Dunja Fehimović). El análisis fílmico se articula con una reflexión sobre los recursos formales que contribuyen a crear un nuevo imaginario, donde la identidad nacional se configura no ya desde un concepto rígido de la ciudadanía sino desde prácticas cotidianas y formas de resistencia simbólica (Guillermina de Ferrari). Estas obras no se limitan a imaginar futuros sombríos, sino que reflexionan sobre el presente desde las ruinas del sueño utópico, esbozando nuevas formas de subjetividad y memoria en un país suspendido entre la desilusión del pasado y la incertidumbre del porvenir.
In recent years, Cuban cinema has developed a significant body of films that critically examine the effects of post-utopian disenchantment. This article analyzes eight films that, through diverse aesthetic and narrative strategies, construct dystopian imaginaries linked to the failure of revolutionary promises and the transformation of collective identity. The study examines the narrative, visual, and sound forms of these works and their relationship to Cuba’s sociopolitical context between in the 21st century. Drawing on a framework that combines global theoretical approaches (M. Keith Booker, Gregory Claeys, Tom Moylan, and Andrew Milner) with readings rooted in the Cuban context (Duanel Díaz Infante, Odette Casamayor-Cisneros, Desiré Díaz, and Delia García Muñoz), the article proposes an interpretation of these dystopias as spaces of sociopolitical critique, symbolic mourning, and affective reconfiguration of Cubanness (Rob Stone and Dunja Fehimović). The film analysis is intertwined with a reflection on the formal devices that contribute to constructing a new imaginary, in which national identity is shaped not by a rigid concept of citizenship but through everyday practices and forms of symbolic resistance (Guillermina de Ferrari). These works do not simply envision bleak futures; rather, they reflect on the present from the ruins of the utopian dream, sketching new forms of subjectivity and memory in a country suspended between the disillusionment of the past and the uncertainty of what lies ahead.
