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Gaston Gilabert Viciana 
El teatro europeo de la Edad Moderna integró la música vocal como uno de sus ingredientes básicos; no obstante, las canciones no tuvieron fácil encaje en algunos géneros y aparecen en buena medida problematizadas tanto en el contexto de la tragedia isabelina como en las escenas más graves dentro de lo tragicómico propio de la comedia nueva. Para poner de manifiesto esta relación poético-musical, analizo las canciones populares y los diálogos que acerca de la música Lope dispone en boca de sus personajes durante momentos de clímax y, de modo análogo, propongo explicar la música vocal en las tragedias de Shakespeare. En efecto, salen a la luz ciertos patrones compositivos que se repiten en ambos dramaturgos y que revelan dos estrategias dramáticas con sintonías, algo que se demuestra con ejemplos concretos, especialmente de El caballero de Olmedo y de Otelo.
Early Modern European drama integrated vocal music as one of its basic ingredients. However, songs were not easy to fit in some genres and largely appear problematized both in the context of Elizabethan tragedy and the most serious scenes within the tragicomic comedia nueva. To demonstrate this poetic-musical relationship, I analyse popular songs and dialogues about music that Lope gives to his characters during climactic moments and, similarly, I propose to explain the vocal music in Shakespeare’s tragedies. In fact, compositional patterns that are repeated in both playwrights come out and show two dramatic strategies in tune, which is proved with concrete examples, especially from El caballero de Olmedo and Othello.
