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Anna Kalewska
The presentation of the fifth and the last of the plays by José Saramago (1922-2010), the Nobel Prize winner of literature (1998), a burlesque comedy entitled Don Diovanni ou O dissoluto absolvido (2005) arouses, in methodological terms, the question of irony associated to dramatic desilusion, situation in which the public is invited to react opponently to the speeches of characters on the scene while the stage and the public should take turns in various and unequal reactions to discourses, actions, narration as well as about most unexpected events – owing to cultural ubiquity of the myth of Don Juan. Together to the references to the moments of dramatic irony are joined the formulations of the poetics of post-modernity: extinguishment of tragic sense, contestation of values and common-places of culture, lack of ideological inclusion into a religious tradition, elimination of historical truth on behalf of pretence and loose-living, onthologic weakening of cultural subject and the final deconstruction of the myth of D. Juan. The myth of Don Juan, brought back au rebours by many and good Castilhan authors, being the story talled dramatically by José Zorrilla in Don Juan Tenorio (1844), in which the immoral libertine finds divine mercy, paradigmatical to the topic. The figure of ridiculous Comendador of bronze falls on boards of the Portuguese stage, contradicting the punishment of the Debauched requested originally by Tirso de Molina in El burlador de Sevilla o el convidado de piedra (c. 1630) and by W. A. Mozart in Don Giovanni (1787). The works of (de)construction of the myth of D. Juan may also be inspiring for other themes, as historic relations between Portugal and Spain, the myths originated in Iberian Peninsula and their romantic, moder and post-modern metamorphoses.
A quinta e última peça de teatro de José Saramago (1922-2010), Prémio Nobel da Literatura (1998), uma comédia bufa intitulada Don Giovanni ou O dissoluto absolvido (2005), levanta, em termos metodológicos, a questão da ironia associada à desilusão dramática, situação em que o público é convidado a reagir adversamente às falas dos personagens em cena, revezando-se o palco e a plateia em vários e desiguais saberes acerca dos discursos, da acção, da narração e das mais variadas peripécias – em virtude da ubiquidade cultural do mito de Don Juan. Às referências aos momentos de ironia dramática unem-se as formulações da poética da pós-modernidade: o apagamento da tragicidade, a contestação dos valores e lugares-comuns da cultura, a não-inscrição ideológica numa tradição religiosa, a eliminação da verdade histórica em prol do predomínio do sentimento e do fingimento, o enfraquecimento ontológico do sujeito cultural e da desconstrução final do mito de Don Juan. Esfacela-se o mito de Don Juan retomado au rebours por muitos e bons autores castelhanos, a história dramaticamente contada por José Zorrilla em Don Juan Tenorio (1844), em que o imoral libertino encontrou a misericórdia divina, sendo paradigmática para o assunto. A figura de um ridículo Comendador de bronze cai nas tábuas da cena portuguesa, contrariando a punição do Dissoluto originariamente requerida por Tirso de Molina em El burlador de Sevilla o el convidade de piedra (c. 1630) e por W. A. Mozart no Don Giovanni (1787). As obras (des)construtoras do mito de D. João podem ser inspiradoras de outras temáticas, como as relações históricas entre Portugal e Espanha, os mitos oriundos da Península Ibérica e seus avatares românticos, modernos e pós-modernos.
