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Thiago Martins Prado
This study is a literature review about the ephemeral characteristic attributed to contemporary art, highlighting the investigations of Hans Belting (2012), Arthur Danto (2006) and Edward Lucie-Smith (2006) and interviews to art curators by Hans Ulrich Obrist (2010). On the one hand, the ephemerality is highlighted as a way to meet cultural dynamics in a plurality context; on the other hand, the transience allows the contemporary art to share strategies with the current market of aesthetic objects. The first part of the article, called “Revisiting the theories of the end of art history”, presents how the quality of transience began to be justified for contemporary art. The second part, called “The values of the transience of contemporary art”, uses the studies of Anne Cauquelin (2005), Katia Canton (2009 a/b) and Fausto Martin de Sanctis (2015), to show how art is allied to the supply chain and how that trade facilitates various actions of money washing. The third part, called “The curatorship as a space for the ephemeral”, shows how famous art curators of last century criticize the relation of art and market, although they established innovations in exhibitions that have enabled such a relationship.
Este estudo é uma revisão bibliográfica sobre a característica efêmera atribuída à arte contemporânea, destacando as pesquisas de Hans Belting, Arthur Danto e Edward Lucie-Smith e entrevistas concedidas por curadores de arte para Hans Ulrich Obrist. Por um lado, a efemeridade é destacada como forma de atender dinâmicas culturais num contexto de pluralidade; por outro lado, a efemeridade permite à arte contemporânea partilhar estratégias com o atual mercado de objetos estéticos. A primeira parte, chamada Revisitando as teorias do fim da história da arte, apresenta como a qualidade de efemeridade começou a ser justificada para a arte contemporânea. A segunda parte, chamada Os valores da efemeridade da arte contemporânea, utiliza os estudos de Anne Cauquelin, Katia Canton e Fausto Martin de Sanctis para mostrar como a arte aliou-se ao circuito comercial e como esse comércio facilita diversas ações de lavagem de dinheiro. A terceira parte, chamada A curadoria como espaço para o efêmero, mostra como famosos curadores de arte do século passado criticam a relação da arte com o mercado, mas estabeleceram inovações nas exposições que facilitaram tal relação.
