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Fanny Blin
Numerosos dramaturgos recurrieron a Antígona, figura mítica de la resistencia durante la dictadura franquista. Si parece evidente el sentido de la reescritura de semejante mito en tiempos críticos, las versiones publicadas durante la Transición merecen un análisis que ponga de realce los dispositivos que desmantelan el género trágico. Se podría pensar que la crisis ideológica -propia de la Transición y de la posmodernidad- recae sobre lo trágico, desvirtuándolo con una estética grotesca. En realidad, la desmitificación es uno de los remedios al silencio impuesto, y el desmantelamiento de la estructura trágica revela el sentido trágico del hito que constituye ese período histórico, que se refleja en el espejo del mito. La crisis favoreció, pues, el resurgir de una estructura mítica y trágica, como marco para decir lo indecible.
After the Spanish Civil war, playwrights reflected the historical strife in their productions, as theatre could express such a crisis, thanks to the identification phenomenon that is inherent in tragedy. In particular, the figure of Antigone has haunted the Spanish stage, through more than twenty contemporary versions of Sophocles’ play during the Franco era and the transition to democracy. These plays emerge within such a troubled history as a way to speak despite the imposed silence.
The grotesque rewriting of this tragedy reveals a real ‘deconstruction’ of the myth, which matches with the disenchantment that prevailed in those critical times, but also some kind of purification process. In the end, these Antigones remain tragic, because they represent a postmodern vision of such a deceptive period as Transition to democracy.
