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La icónica pintura de Zurbarán, San Francisco en meditación, es sutil en su complejidad. La obra, estrella de la Galería Española del rey Louis-Philippe (1838–48), donde captó la atención de críticos de arte, pintores y poetas, fue adquirida por la National Gallery de Londres en 1853. Este artículo pretende afinar nuestra comprensión de la construcción artística de la obra de Zurbarán mediante una exploración de sus diversas ambigüedades. Sostiene que las tensiones entre superficie y profundidad, tan prominentes en la pintura, operan visualmente tanto como metafóricamente. Adoptando la práctica de “slow looking,” un análisis visual sostenido y comprometido para producir una interpretación matizada, este artículo ilumina cómo la pintura da forma a su propia lectura como un comentario sobre el problema de la vista.
Zurbarán’s iconic painting Saint Francis in Meditation is subtle in its complexity. Once the star work of King Louis-Philippe’s Galerie Espagnole (1838–48), where it captured the attention of art critics, painters, and poets, the painting was acquired by the National Gallery, London, in 1853. This essay seeks to sharpen our understanding of Zurbarán’s artistic construction of the work through an exploration of its various ambiguities. It argues that the tensions between surface and depth, so prominent in the painting, operate both visually and metaphorically. Adopting the practice of “slow looking”—a sustained and engaged visual analysis to produce a nuanced interpretation—this essay illuminates how the painting shapes its own reading as a commentary on the problem of sight.
