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Adrián J. Sáez
El presente artículo versa sobre los temas tratados en el auto de Calderón, La cena del rey Baltasar. Primeramente se comenta el contexto en que se escribe, el Siglo de Oro español, plagado de cierta angustia vital y obsesión por la muerte, presentes en todas las formas artísticas, incluido el teatro. Se trata en especial, pues, el personaje llamado Muerte, que también aparece de forma directa o discreta en otras obras de Calderón, y su función de verdugo. Tanto la propia Muerte como Daniel, el personaje condenado, caracterizan a la muerte con sus parlamentos y comentarios, incidiendo en la idea renacentista de la inevitabilidad, además de ahondar en el implacable juicio y poder de Dios. En síntesis, este auto refleja los preceptos cristianos de arrepentimiento para recibir el perdón de Dios y el juicio final por el que todo ser vivo pasa.
This article deals with the issues discussed in Calderón's auto, La cena del rey Baltasar. First, the context in which it is written is discussed, the Spanish Golden Age, plagued by a certain vital anguish and obsession with death, present in all artistic forms, including theater. It deals in particular, then, with the character called Death, who also appears directly or discreetly in other works by Calderón, and his role as executioner. Both Death himself and Daniel, the condemned character, characterize death with their speeches and comments, influencing the Renaissance idea of inevitability, as well as delving into the implacable judgment and power of God. In short, this car reflects the Christian precepts of repentance to receive God's forgiveness and the final judgment that every living being goes through.
