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Omar Rodríguez
En La distancia más larga (2013), opera prima de la directora venezolana Claudia Pinto Emperador, la muerte une los espacios naturales con los espacios urbanos. Lucas, un niño de doce años, huye de Caracas después de que su madre es violentamente asesinada. El objetivo del niño es llegar a la Gran Sabana, una inmensa zona despojada de árboles del Amazonas venezolano donde se encuentra el famoso monte Roraima. Al mismo tiempo, la abuela de Lucas regresa a Venezuela con una enfermedad terminal con la intensión de morir en el Roraima, un paraje donde fue feliz en su juventud. Construida a primera vista como una película de carretera, la película presenta Caracas solo como escenario donde se desarrolla la acción. A medida que Lucas se adentra en su viaje hacia el Amazonas, el entorno se va separando de su rol de trasfondo de las acciones para convertirse en paisaje cinematográfico. Aquí paisaje implica una manera específica de registrar el entorno natural como un elemento independiente de la narración que pasa a dominar las acciones de los personajes, en ocasiones deteniendo la narración por completo en otras ralentizándola, siempre focalizando la atención en algún aspecto afectivo. Mientras que la herramienta técnica normalmente usada para presentar paisajes es el plano largo, este trabajo explora como Pinto Emperador prefiere utilizar la edición para formular un contrapunto de imágenes entre la ciudad y la Gran Sabana que permite incorporar la muerte tanto en su dimensión destructiva como creadora.
In La distancia más larga (The longest distance), Venezuelan director Claudia Pinto Emperador’s opera prima, death unites natural and urban spaces. Lucas, a twelve-year-old boy, flees Caracas after his mother is violently murdered. The boy’s goal is to reach la Gran Sabana, an immense area devoid of trees in the Venezuelan Amazon where the famous Mount Roraima is located. At the same time, Lucas’s grandmother returns to Venezuela. Sick with a terminal illness she intends of dying in Roraima, a place where she was happy in her youth. Constructed at first glance as a road movie, the film presents Caracas only as a setting for the actions to take place. As Lucas embarks on his journey to the Amazon, the surroundings begin to move away from their role as background for the actions and become a cinematic landscape. Here, landscape implies a specific way of registering the natural environment as an independent element of the narrative that comes to dominate the actions of the characters, sometimes stopping the narrative completely, other times slowing it down, always focusing the attention on some affective aspect. While the technical tool normally used to present landscapes is the long shot, this article explores how Pinto Emperador prefers to use editing to formulate a counterpoint of images between the city and la Gran Sabana that allows death to be incorporated in both its destructive and creative dimensions.
