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Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada (1924) de Pablo Neruda es uno de los libros cardinales de la sociabilidad lírica y la educación sentimental hispanoamericana. Aunque la obra ha sido ampliamente escrutada y examinada -convertido ya el documento en "monumento"-, tanto el proceso generativo como su correlato sociocrítico no han sido suficientemente ponderados para abordar los dispositivos y procedimientos que co-construyen la segunda publicación del vate. A partir de referentes biobibliográficos, críticos e históricos, este trabajo pretende explorar sintéticamente las estrategias textuales, estéticas y socio-culturales que se articulan en la factura de Veinte Poemas de Amor... proponiendo una lectura que enfatiza la exhaustividad autocrítica del autor y las paradojas valorativas de la obra a la luz de su recepción en Chile.
Pablo Neruda's Twenty Love Poems and a Song of Despair (1942) is one of the cardinal books of Spanish American lyric sociability and sentimental education. However, this work has been widely scrutinized and examined -turned from document into "monument"- both its generative process and socio-critical correlative context have not been sufficiently pondered in order to tackle the mechanisms and procedures that co-construct its second published edition by the poet. From bio-bibliographical, critical, and historical references, this article attempts to synthetically explore the textual, aesthetic and socio-cultural strategies articulated in Twenty Love Poems 'manufacture, proposing an interpretation that emphasizes the author 's self-critical exhaustively, and the paradoxes of this work s valuation, especially considering its reception in Chile.
