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Como señala Hallbwachs (citado por Perassi y Reati, 2020: 259), el ambiente de lo físico permite, a partir del anclaje material en la corriente del tiempo, la aprehensión del pasado y la creación de imágenes que (se) forman (en) la memoria colectiva. En Hacer la América de Pedro Orgambide [1984], la fisicalidad de la vestimenta permite reconstruir la experiencia de los inmigrantes italianos que desembarcan en Buenos Aires y la creación de identidades individuales y colectivas. Mediante objetos del atuendo que marcan la extranjería —la gorra del inmigrante— o el acervo de una cultura criolla en retroceso (el cuchillo), se retrata el surgimiento de ser(es) nacional(es) mixtos desde la frontera con el otro, a partir de tres formas de interactuar con la alteridad: 1) el disfraz como forma de apropiación; 2) el intercambio, que rompe las fronteras entre identidades vistas en pie de igualdad, y 3) la unión con fines performativos de reivindicación colectiva. En este trabajo, analizaremos cómo los atuendos en esta obra manifiestan la generación de la identidad argentina en contacto con la migración y de qué modo permiten re-construir las marcas polifónicas de la fundación nacional ante el contexto post-dictatorial en que se publicó la novela.
Palabras clave: Hacer la América, inmigración italiana, identidad argentina, atuendo, memoria colectiva.
Hallbwachs (Perassi and Reati, 2020: 59) says that the physical environment allows apprehension of the past through material anchoring in time, as well as the emergence of images which create and are created by collective memory. In Hacer la América, a novel by Pedro Orgambide [1984], the physicality of clothing reconstructs the experience of Italian immigrants who arrive in Buenos Aires and the individual and collective identities they create. Through clothing that indicates foreign origin –such as the immigrant’s cap– or the heritage of a fading criollo culture (the gaucho knife), the novel recreates the origination of a mixed national subject who is born in the frontier with the Other and employs three ways to interact with it: 1) costume, as a method of appropriation; 2) interchange, which breaks frontiers between identities and puts them in the same level, and 3) unity, as a way of collective empowering through performative exhibition. In this work, we will analyze how this book uses clothing to portray the generation of Argentinian identity in contact with migratory culture and how clothes re-construct the polyphonic marks of Argentina’s foundation, in opposition to the post-dictatorial context in which the book was first published.
